Maquillaje: Rubén Acosta
Modelo: Lydia Navas
Fotografía: David Breso

Una maleta de sueños… Es hora de cerrar y guardar todos los nombres que menciono a continuación, los de los 9 auténticos protagonistas del trabajo en esta VIII Semana de la Moda de Valencia. Por ellos intento e intentaré conservar todos los momentos sin que nada los borre de mi memoria.

Ángel Márquez

Maider Alonso

Pilar Calvo

Yolanda Blasco

Rocío Sánchez

Rocío Sánchez

Bárbara Gómez Pons

Laura Cuevas

Laura Bengoechea

Sandra Martínez

David Breso, tu calidad me da en muchas ocasiones lo que quiero ver en las fotografías. Gracias por alimentar mi blog con tu trabajo, que es simplemente ESPECTACULAR

¡Un abrazo enorme!

Rubén Acosta

Con Juan Vidal

Juan Vidal y su Bloodymary: una combinación de deseo, pasión, color… Meticuloso y exigente en su fittig, buscan el vestido correcto en la modelo adecuada.
Su maquillaje reflejaba la intensidad de líneas ahumadas en 3 centímetros.

Cuida todos los detalles habiendo algunos de ellos que solo quedaran dentro del backstage entre él y yo. Su rojo: el color protagonista. Actitud y criterio en la definición.

Rubén Acosta

BLOODY MARY es en esencia una colección que habla de una mujer que pertenece por completo a un universo de ficción. Es un concepto, una abstracción, estilizada e intensa. Un cocktail que mezcla sensualidad, peligro, venganza y tristeza. Una mujer que por alguna razón ha dejado de creer en el amor. Nadie sabe de donde viene, y tampoco a dónde se dirige. Una mujer que desafía el poder masculino, y consciente de su sexualidad camina entre realidad y ficción.

El Deseo envuelto en una gabardina.
Una mujer compleja, un sueño intenso en una noche fría de invierno. Una fantasía para el hombre. Una máscara para ella.

Referencias: Cine clásico
El Trench. La mujer fatal en el cine contemporáneo.

Color: EL ROJO dinámico
Los atributos del rojo son casi todos superlativos. Es el color que ejerce un mayor impacto emocional. Se dice que el efecto físico de este color es tal que una exposición prolongada a cantidades de rojo aumenta el promedio de latidos cardíacos, favorece la descarga de adrenalina en el flujo sanguíneo y engendra un cierto sentido del calor.
Es un color turgente, acapara la atención y desbanca a todos los colores circundantes. Los múltiples significados del rojo empiezan con su asociación más notable; la sangre. El rojo está relacionado con el corazón, la carne y la emoción.
Las asociaciones nefastas del rojo tienen que ver con la pasión. Tanto la lujuria como la criminalidad eran rojas. Rosa, magenta, bermellón, escarlata, carmín, carmesí, borgoña, granate.

Tejidos
Sarga de Lana. Tafetán de seda. Muselina de seda. Seda. Punto, viscosa. Piel de Pony tratada. Gabardina técnica.

Fotografía: David Breso

20 años después de la caída del muro de Berlín, su recuerdo sigue estando aún más vivo que nunca. Un muro que durante casi 30 años mantuvo separado a un país, pero también al mundo entero. Su caída supuso un acto de libertad improvisado que cambió el curso de la historia.

Miquel Suay se suma de esta forma al vigésimo aniversario con una colección inspirada en el espíritu que caracterizó a aquella época. Una sociedad marcada por la división de un muro, que quiso enfrentarse a él a través de una de las armas más poderosas que existen: las ansias de libertad. Por eso cayó el Muro de Berlín: no hay hormigón que resista el ímpetu de las ilusiones. Miles de ciudadanos se convirtieron en artistas espontáneos que quisieron reflejar sus protestas, convertidas en grafitis, a lo largo de los 43 kilómetros del muro interior que separaban Berlín Este de Berlín Oeste.

Al igual que entonces, Miquel Suay ofrece un grito a la libertad basada en una estética creativa (“la moda es arte”). Trasgresión social contra lo impuesto y espíritu de libertad son los valores que se reflejan en esta nueva colección. La moda entendida como un elemento de expresividad.
Pero también reminiscencias de la estética Punk para manifestar esta ansia de ruptura que se ve contrastada con la sobriedad, el ostracismo y la autoridad impuesta por los guardianes del muro.

Una colección rompedora con un fuerte potencial de controversia, en la que se pretende plasmar los contrastes de una época, que todavía hoy siguen existiendo.
Contrastes en las texturas, recortes asimétricos y piezas superpuestas, dando un papel protagonista a los tejidos tecnológicos y las segundas pieles. Los colores neutros irrumpen con fuerza, partiendo de un gris muy sutil hasta derivar en un negro intenso.
La banda sonora escogida para el desfile es “The Wall” de Pink Floyd, en la que se alude a las fuerzas creadoras y destructoras de cualquier idea. El mismo martillo que construye un muro tiene el poder de destruirlo. Opresión y liberación.

Quisiera destacar de Miquel Suay que revisa siempre todos los detalles y conceptos para que quede todo perfecto. Y las d ecisiones finales del diseñador hacen que el backstage mantenga la energía al extremo hasta el cierre.

Estructurar los huesos de la mandibula, destacar uñas de color negro fue una decisión que tomo minutos antes del desfile…
Conceptos creativos con muchísima libertad, barreras que uno tiene que atravesar en su día a día.

Rubén Acosta

Fotografía: David Breso. Maquillaje: Rubén Acosta. Modelo: Lourdes

“Los face chart golpearon el rostro de todas las modelos dibujando las líneas que estructuraron sus pómulos correctamente, acariciándolos con los colores Union Jack protagonistas Blush Poppy 19. En sus labios , Lip Color Red 10”

Fotografía: Rubén Acosta. Modelo: Andra Ivanov

Colección: Union Jack
Autobuses de dos pisos, el Big Ben, la niebla, conducir por la izquierda con el volante en la derecha, el cielo gris, los sándwiches de pepino, el fish & chips, lo kitsch de un souvenir de la boda de Diana Spencer y Carlos de Inglaterra, el té de las cinco, el rojo de las cabinas telefónicas, las matrículas amarillas, la longevidad de East Enders y Coronation Street, el tartán irlandés, la BBC, la vanguardia londinense, Miss Marple, la campiña, el kilt escocés, la capa y la pipa de Sherlock Holmes….

Estructura
Con el clásico vestido “línea T” de la casa, como referente, se estructura una colección en torno a la silueta del mismo. Silueta de amplios hombros que se va estrechando a medida que se acerca al suelo y que se va transformando mediante el patronaje de sus cuellos y sus escotes,.
Para el día: vestidos cortos, pantalón pitillo, trajes sastre, abrigos capa, abrigos sastre, chaquetones….
Para la noche: vestidos cocktail y vestidos largos en crêp de raso.

Color
Partiendo del colorido de la bandera del Reino Unido, la Union Jack, azul, rojo y blanco, se desarrolla una gama a la que se le une el gris del cielo londinense y el negro, y un estampado de colores vivos para la noche.

Tejidos
Franela como base de la colección, combinada con Príncipe de Gales en versiones mohair, lana y lana fría.
Tartán escocés, con micro-pata de gallo y lana con bullones.
Para la noche: crêp de raso y raso de seda.

Con Maya Hansen en backstage

“ Ciencia Ficción, Edad Victoriana! Palabras que son titulares en su desfile… Maya Hansen marca claramente el grito de los 80
en su colección de líneas ajustadas, botas espectaculares y pestañas vanguardistas”

Rubén Acosta

Alejandra Alonso (Modelo Revelación)

Fotografía: Rubén Acosta. Maquillaje: Ángel Márquez

Inspiración
Máquinas de vapor. Carbón. Época victoriana. Soldaditos de plomo. Aviones. Avionetas. Latón. Trenecitos. Monóculos. Relojes de bolsillo. Inventos. Tuercas. Gafas aviador. Tornillos. Robots.

Laboratorios. Inventos ficticios. Válvulas. Transistores. Viajes en el tiempo. Metales galvanizados. Dorado antiguo. Cobres. Tachas. Tachuelas doradas. Uniformes militares. Complejidad. Fantasía. Máquinas que no sirven para nada. Literatura. Oscar Wilde. Charles Dickens. Sherloc Holmes. El viaje al mundo en 80 días. República Checa. Praga. Viajes en globo. Animales mecanizados. Titiriteros. Teatro negro. Miniaturas. Brujas. Dragones. Vidrieras. Modernismo. Mucha.

Tejidos
Príncipe de Gales. Cuadro escocés. Espiga. Lana fría. Polipiel. Sarga. Raso en los acabados. Tafetanes en colores profundos. Terciopelos. Brillos. Imitación pelos animales (visón, chichilla) con mucho brillo. Detalles como tachuelas, remaches, hebillas envejecidas.

Colores
Ocres. Dorado envejecido. Cobre. Marrón. Negro. Granate. Verde billar. Verde Musgo. Granate. Vino. Rayas. Cuadros. Pieles. La paleta se oscurece, y se da especial atención a los detalles, y elementos tecnológicos e invenciones.

Siluetas
Corsés desestructurados. Desordenados. Corsés chaleco. Corsés Chaqueta. Corsés Chaqué. Pantalones de montar. Polainas. Cubrebotas. Polisones. Accesorios tecnológicos como gafas, monóculos, cinturones, hebillas, relojes.

“El plus de las pestañas se convierte en un símbolo en sus desfiles”

Rubén Acosta

Fotografía: Rubén Acosta

Maider Alonso a pie de pasarela destacando la intensidad del color de los labios de las modelos.

Inspirada en todas aquellas mujeres fascinantes que transmiten su personal carácter a través de su estética, destacando en todos los campos ya sea a nivel laboral, social… y que han patentado de este modo su propio lifestyle. Cada mujer es única, auténtica, destilando un glamour natural, pero nunca despreocupado, sino todo lo contrario: estudiado al milímetro cada detalle… así cada pieza de su vestuario tiene un significado, un sello atemporal más allá de tendencias y modas…

Ion Fiz revisando los últimos detalles con Rubén Acosta

Algunas de esas mujeres: Diana Vreeland (editora de moda), Maruja Mallo (artista), Elsa Schiaparelli (diseñadora), Lee Miller (modelo y fotógrafa), Leonora Carrington (pintora), Paloma Picasso, Sophie Calle, Nancy Cunard, Anais Nin, Louise Nevelson… son mujeres únicas, como cada LOOK, ¡único!

Es una colección basada en la reinterpretación de los clásicos de la costura, actualizados, en la que predomina la investigación sutil a través del patronaje y la construcción de la prenda. Así el estilismo lleno de contrastes entre lo masculino y lo femenino cobra gran protagonismo. El color y el no color (es decir, el negro y los neutros) se funden en un solo estilismo.

Plagada de prendas para la mujer real, como así son las MUSAS de esta colección, que empieza con prendas de día, pasando por el cocktail y la noche…
En los tejidos destacan la lana, la seda, el algodón y la alpaca. Las formas son cercanas al cuerpo, acariciando la silueta. Los colores que predominan son el crudo, tostados, chocolate, verdes, grises, rosas y negros.

Ion Fiz, que inauguró la última jornada de desfiles, miró al norte, mejor dicho, a Francia para crear la colección ‘Aprés Midi’. Modela la alta costura gala para vestir a una mujer urbana y desenfada, que no pierde ni un ápice de feminidad.

Fiz apostó por faldas drapeadas, abullonadas y tableadas en tonos tostados, crudos, negros y rosa ahumado con talle de cintura alto, al igual que los pantalones cigarette. Estos se combinan con camisas transparentes.

A la pasarela subió vestidos vaporosos, abrisos masculinos y chaquetas de inspiración romántica; prendas a las que adornó con lazos, cinturones o mangas en azul turquesa. Todo con un toque muy lady.

“Las transparencias jugaron un papel protagonista en la colección de Ion Fiz”

Rubén Acosta

Las celebrities son balones de oxígeno atractivos por la lluvia de flashes que invaden el backstage con ellas… Entonces, desconectas de todo lo que está ocurriendo y te centras en la figura de quien será en esta edición la presentadora de los Premios Bobbi Brown al Modelo Revelación Masculino y Modelo Revelación Femenina.

Silvia subiendo a pasarela, entregando de sus manos el Premio Bobbi Brown a la Modelo Revelación: Alejandra Alonso

Quisiera destacar notablemente el trabajo de nuestra Directora de Relaciones Publicas: Silvia Martín-Prat Bolin. Alumbró la pasarela (in & out) acompañándome durante tres días de electrizante y frenético movimiento con nuestros maquilladores.

Por último, no quiero cerrar este post sin mencionar a Victoria Collantes, presentadora de Antena Nova y protagonista de los medios más destacados. Un modelo dentro y fuera del backstage.

Rubén Acosta

“Con muy poco tiempo, pase compartido con Encarnis Tomero… En segundos, transformamos el maquillaje a pie de pasarela. Con un equipo de trabajo con confianza…”

Rubén Acosta

Para la colección Otoño/Invierno, SIGLO CERO ha decidido no facilitar su fuente de inspiración por motivos diversos: uno de ellos es no crear una visión a priori de lo que debería ser la colección, utilizando así el factor sorpresa, siendo conscientes de que puede ser una arma de doble filo. Con con propias palabras, “otro motivo es que pensamos que la fuente está sobrevalorada hablándose más de ella que de la propia colección, también pensamos que a un representante, un distribuidor o una clienta particular no le interesa tu inspiración… sólo si le gusta o no”… y así podríamos enumerar varios motivos más.

Lo importante
Es que para el próximo Otoño/Invierno la colección va ser fiel a su estilo, utilizando a nuestro favor todos los años de experiencia para no caer en errores pasados y asimilando las críticas recibidas, tanto positivas como negativas, para realizar una colección 100% SIGLO CERO, intentando que al ver el desfile se reconozca el espíritu de la firma.

Línea
Patrones básicos estudiados para la mujer de ahora.
Motivos con ironía bien estampados o bordados o figurados.

Modelo: Alejandra Alonso. Carrusel capitaneado por Ana Leticia

“Muchos detalles y lágrimas en este desfile con un solo color”

Rubén Acosta

Maquillaje: Rubén Acosta

En este sentido, Isabel Rodríguez, de Encarnis Tomero, me comentó que su colección va a sorprender. Porque, frente a su costumbre de utilizar mucho el color, en estos diseños “tienen un peso muy importante el negro y los grises”…  Aunque “siempre con el color de apoyo”.

“No entraré en detalles… Escucharla es mi principal objetivo. Al tener la idea clara, no dudé en ningún momento…
Sale de forma natural, improvisación e inspiración espontánea”

Rubén Acosta

Maquilladora: Bárbara Gómez Pons

Nos sumergimos en el mundo gris de las ciudades, el impalpable: la red de alcantarillados…  “Apoyo logístico de la gran mayoría de superhéroes “.
¡Cuanta riqueza hay en el alcantarillado de las ciudades! Formas perfectamente diseñadas de aspecto rústico y apariencia simple que soportan unas funciones verdaderamente imprescindibles para lo más importante: el desarrollo de la vida cotidiana de todos nosotros, careciendo de ellas esto seria el mayor desastre y pese a su rudeza son invisibles e indispensables.

Nos apartamos un poco de la explosión de color que nos caracteriza, y esta vez buscamos la densidad del gris y el negro, como base principal, aunque seguimos con rosas, naranjas y azules pero no puros, sino jaspeados para no vibrar tanto, pero sin dejar de abordar ese submundo con algo de nuestra esencia colorista.
Los tejidos son esterillas, panas, lana, gabardina y nuestro niño mimado, el algodón.

Presentamos una colección con prendas para todas las ocasiones de este devenir cotidiano, nosotras somos chicas del día, y eso se nota en las prendas que hacemos:
Pantalones que abanderan la comodidad, chaquetas que simulan animales subterráneos, formas en los vestidos inspiradas en los arbellones, camisetas con escotes provocadores.

“Destacar un mundo subterraneo en el maquillaje era mi objetivo.”

Rubén Acosta

MOMENTOS, SUSURROS, EMOCIONES, TENTACIONES, SOMBRAS…

“Estas cinco palabras robadas a Nona podrían definir claramente la suma de sensaciones al disfrutar en Backstage”

Rubén Acosta

La oscuridad y el silencio nos transportan a un mundo aparte que construimos con retales de aquello que vemos y sentimos en nuestra cotidianidad.
Enigmática proyecta la construcción y destrucción de imágenes sobre el cuerpo mediante los cortes, creando así prendas especiales que transmiten sensaciones y emociones.
La colección Enigmática está enfocada a una mujer profunda, de fuerte personalidad y principios sólidos que entiende la moda en su dualidad pragmática.

Objetivos
Esta colección crea efectos volumétricos sobre el tejido, formando así relieves aplicados a las siluetas. La manipulación de la materia genera un juego visual que, trabajados minuciosamente en moulage, sobre las piezas transmite sensaciones y movimiento en las siluetas ondas, las protagonistas de “Enigmática”.
Los acabados de ciertas prendas transmiten la liviandad de los cuerpos de una forma ingeniosa y los tejidos contrastados con diferentes texturas ayudan a visualizar las estructuras de otras piezas con la ausencia del color.

Colorido
Enigmática tiene un único color: el Negro, con el que aprendemos a visualizar las formas en la oscuridad. El negro además transmite elegancia, grandeza, respeto.

“Profundidad y Movimiento con un solo color, me comentaba Nona en Backstage”
“Impactado y sorprendido quedé al ver su colección reflejada en el desfile”

Rubén Acosta